A atmosfera que se sente ao entrar em edifícios centenários é única. Mas as vezes nos deparamos com espaços degradados, mal cuidados e sem nenhuma revitalização.
Outras vezes, os ambientes foram até atualizados e adaptados para a vida moderna, mas de forma imprudente, onde os resultados são grotescas versões Frankenstein de si mesmos.
Entretanto, tem se iniciado um movimento no mundo da arquitetura de transformar de modo cuidadoso e respeitoso, os ambientes de prédios históricos. E isso tem sido feito através apenas da iluminação, afim de valorizar os ambientes e fazer o antigo conversar com o moderno.
Abaixo, apresentamos para você 4 projetos de interiores históricos usam design de iluminação contemporâneo inovador para trazê-los para o foco no mundo moderno. Fazem isso através de exposições e espaços com instalações, preservando sua rica história enquanto agregam relevância contemporânea à sua presença no presente.
Transsensorial Gateway
A noa* network of architecture, ao lado dos especialistas em planejamento técnico e de iluminação da ewo, criou o que eles chamam de Portal Transsensorial em um pórtico do século XVII em Milão.
“Através de um mecanismo transsensorial, cria-se uma partitura leve e musical que não apenas está intimamente relacionada com a massa e o volume e, portanto, com o número de visitantes, mas também se torna a força motriz por trás da instalação”, explica noa*. “O resultado é uma coreografia original e única de luz e som, que enriquece ainda mais a jornada emocional dos visitantes.” Ao combinar arquitetura e cultura histórica com iluminação moderna e tecnologia de sensores, o espaço é transformado em uma experiência emocional, interativa e totalmente original.
New Entrance of the Domus Aurea
A Domus Aurea, do imperador Nero, foi redescoberta durante o renascimento e é vista como uma importante fonte de inspiração para muitos artistas renascentistas famosos. Uma nova passarela de Stefano Boeri Architetti permite que os visitantes entrem na Domus Aurea e acessem a famosa sala octogonal, que abriga uma nova exposição.
“Mantendo-se completamente autônomo e suficiente em relação aos muros existentes, o caminho dos pedestres é iluminado por uma guia de luz que acompanha o visitante, sugerindo a ideia de um percurso iluminado pelas ruínas”, explicam os arquitetos. “Um jogo de luzes permite que todo o caminho seja utilizável, destacando detalhes de construção, texturas de paredes, restos de uma antiga cisterna e parte das estruturas termais subjacentes a cada passo.”
Foto de Lorenzo Masotto
Pavilhão Efêmero LR3 Experience
O Patrimônio Mundial da UNESCO, a antiga enfermaria do Hospital de Sant Pau em Barcelona foi projetada para atender às necessidades dos doentes, mas parte do complexo hospitalar agora traz inclusão e cultura para a comunidade atuando como um pavilhão expositivo.
Apresentando uma nova coleção para a marca de slow fashion LR3, o pavilhão aborda a desigualdade da moda combinando os mundos virtual, visual e físico. “Foi instalada uma estrutura leve autoportante que respeita a casca original sem entrar em contato com ela”, explicam os arquitetos do projeto. A estrutura permite que os visitantes sejam banhados na luz laranja típica da marca no primeiro quarto, através de iluminação suspensa, tingindo o branco das paredes de lona do espaço temporário.
Os visitantes primeiro experimentam um mundo virtual com avatares marchando, depois passam por uma tela de LED curvada, antes de finalmente encontrarem a coleção física no terceiro.
Intervenção no Museu Panteão dos Almeida
Construída em 1215, a Igreja de Santa Maria do Castelo em Abrantes, Portugal, tem restrições às intervenções e alterações permitidas, aceitando apenas pintura e manutenção geral dos materiais. Os arquitetos do espaço foram encarregados de modernizar a Igreja como panteão desde o século XV, ela deveria ser totalmente reversível e transparente para evitar competir com a história do cenário.
“A proposta materializou-se na construção de uma plataforma de madeira de pinho, colocada sobre um piso de barro existente enquanto se descolava das paredes para dar a impressão de um piso que flutua no espaço”, descrevem os spaceworkers. “Linhas de luz, que percorrem todo o andar do museu, elevam o espaço com uma vibe enérgica e ativa, e se repetem em molduras de vidro que sustentam os elementos gráficos da exposição.”
Intervenção no Museu Panteão dos Almeida / spaceworkers. Imagem © Fernando Guerra | FG+SG
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Informações retiradas do ArchDaily